MAC - Miradoli Arte Contemporanea

Aghim Muka, “Guantoni e ballerine”

MAC — Tue, 17 Apr 2012 15:50:24 +0000

Una deriva figurativa. Senza mezzi termini, è questo il modo migliore per definire, sintetizzandola fino all’estremo, questa nuova esposizione personale di Aghim Muka, l’ennesima. Come al solito c’è molto da vedere, da apprezzare, da gustare, e chi conosce questo autore sa bene cosa si intende. Lo stile narrativo articolato e ricco di dettagli come sempre gratifica l’occhio dello spettatore attento, desideroso di essere condotto per mano da questo straordinario affabulatore della pittura, per viaggiare nel suo mondo fatto di sogni ad occhi aperti, di mitologie ignote ai più, di situazioni mai scontate della vita di tutti i giorni, strappate all’anonimato e consegnate ad un palcoscenico pittorico che le eleva ad una dimensione che si trova tra l’onirico ed il fiabesco.Pittore virtuoso, compositore sapiente, il suo operato sempre stupisce per le intuizioni straordinarie e per la capacità di fissare su tela con estrema efficacia le sue idee così personali, così poetiche, così profonde da smuovere sempre qualcosa in chi ne fruisce. Tutti gli ammiratori di questo grande ed affermato autore saranno dunque ben felici e soddisfatti di poter godere di questa nuova selezione di lavori, tutti recentissimi, che la nostra Galleria presenta, in un filone di continuità che negli anni ha portato e porterà sempre nei nostri spazi il lavoro di gradissima qualità e sapienza del Maestro Aghim Muka.

Aghim Muka

MAC — Fri, 23 Mar 2012 16:10:13 +0000

Beppe Sabatino

MAC — Wed, 21 Mar 2012 17:29:52 +0000

Maurizio Radici, “La pala del Diavolo”

MAC — Sun, 12 Feb 2012 16:45:45 +0000

Il rosso, il nero e il bianco sono i personaggi protagonisti di questa nuova rappresentazione di Maurizio Radici dal titolo provocatorio La pala del diavolo.La tendenza apocalittica dell’artista prorompe nel colore sfacciato e senza equivoci del rosso che pervade chi guarda in sangue e in dolore, il nero in luogo dell’ombra dove ci si perde e da cui non si torna. Il bianco rimane come flebile anima, virgola di un soffio appena uscito da una gola strozzata. Radici sta li a guardare, Caronte dei dannati che non vedranno mai la luce e si accorge che tra loro c’è un uomo che vive.Opere come l’arca, poetico vascello alla deriva, costituisce un segno tangibile di un media che transita tra il terreno e il divino. ”Per me si va ne la città dolente, per me si va ne l’eterno dolore…”. Radici rievoca citazioni letterarie scolpite sulla sommità di una porta infernale e umanamente sta sulla soglia del mondo delle anime perse. Da qui passano sagome con corpi di fuoco e visi indecifrabili avvolti da gabbie oscure, forme nere con colli proboscidali, tratti di anfore rosse e una salma di un corpo imbalsamato, stretto da teli e segni da cui emerge in un urlo fatto di silenzio e di dolore, un volto. Animali eleganti e carichi di un peso oscuro, sagome stilizzate di sedie. Spesso, questo tipo di produzione di Maurizio Radici, viene codificata come arte informale. In realtà, l’artista, come non mai, fa pulsare la forma e pone lo spettatore, in modo crudo, di fronte alla conoscenza. In una recente intervista rilasciata a Lorenzo Soria per la Stampa, Pedro Almodovar, afferma che quando è concentrato sul lavoro i suoi dolori diminuiscono e appena finisce ritornano: “Per fortuna ho imparato a conviverci. E la mia curiosità per la vita e per la condizione umana, resta quella di sempre”. Maurizio Radici ha una tavolozza di colori simile a Almodovar, decisamente sempre più scura, decisamente tagliata con il coltello, il nero, il rosso, il bianco. Radici si ferma un attimo prima: non ha imparato a convivere con il dolore, non può accettare il dolore inumano per l’umanità. Il grido di Radici è una ribellione all’informale per la vita di una forma, l’unica possibile. “Nel 1987 ho realizzato una mia personale con il tema predominante delle sedie- racconta l’artista- le sedie del potere dove puoi trovare la morte, la sedia della torura, la sedia del potere ecclesiastico, la sedia del potere politico, la sedia simbolo di sesso e oggetto di desiderio. La sedia è un frammento, di un vecchio amore, è un oggetto che appartiene al corpo, diventa parte dell’essere e può creare emozione”. La sedia è il segno tangibile della forma, l’impronta lasciata dal corpo che trasuda l’energia e la storia di chi c’è stato. I segni e i simboli in Maurizio Radici oltrepassano il significato e indagano una profondità dell’essere atemporale che vibra e tocca le corde più intime dell’umanità. Caronte è un demone, ma è anche un uomo che avanza con l’età. Radici accoglie il suo demone, sprofonda in luoghi impraticabili ai più e si ribella alla forma barbara del dolore umano, per nobilitare l’espressione dell’esistenza a uno stato trascendente e divino. La pala del diavolo è il piatto dove sistemare le anime dannate da bruciare all’inferno, ma chi inforna è un demone che ha conosciuto la natura dell’uomo. Tra le campiture grondanti del rosso e i neri profondi, Radici traccia linee eleganti che regalano all’osservatore la grazia e lo stile sapiente dell’artista. In una prepotente natura titanica, si leva sottile la leggerezza di un segno bianco, di una piuma, di una lacrima che non sarà mai visibile, ma che si sentirà sgorgare varcando la soglia del dolore di un uomo.

Bianca Laura Petretto

Maurizio Radici

MAC — Sun, 29 Jan 2012 14:14:54 +0000

Annalisa Filippi, “Alabastro color cenere”

MAC — Wed, 19 Oct 2011 16:46:27 +0000

25 ottobre – 16 novembre 2011

Inaugurazione martedi 25 ottobre 2011 dalle 17.30 alle 20.30

Com’è giusto che sia, una pittrice talentuosa e attiva come Annalisa Filippi propone nel tempo un percorso pittorico che tende inevitabilmente al miglioramento costante. Nei lavori degli ultimi due anni, per chi ha avuto come me la possibilità di osservarli attentamente, man mano che lei li ha proposti al suo “pubblico”, il fenomeno di cui sopra appare davvero evidente: se da un lato lo stile e l’intenzione pittorica sono inconfondibilmente da attribuire all’autrice, se la personalità, la sua grinta e la cifra stilistica si palesano come inequivocabilmente sue, dall’altro lato nuovi elementi animano la sua attuale produzione, introducendo valori aggiunti quali una certa matericità del colore, fondi più articolati ed intriganti, una composizione sempre più consapevole.

Nel suo confrontarsi con la pittura, Annalisa è una donna attuativa e determinata che sembra sappia perfettamente cosa vuole: vuole stupire, e ci riesce benissimo.

Strato dopo strato, intreccia livelli grafici e visivi con sicurezza, con efficacia, mescola le tecniche che le sono congeniali funzionalmente ad una forza del segno che le è propria e che sa dare mordente ad uno stile espressivo decisamente fresco ed attuale.

L’aspetto cromatico è un altro segnale della sua continua crescita: nuove tinte, nuovi accostamenti, nuovi rapporti all’interno della tela e tra la tele messe in rapporto tra di loro nel medesimo luogo rivelano un deciso salto di qualità ed una naturale tendenza ad una maturazione propria e personale, ad una consapevolezza pittorica, sia tecnica che espressiva.

Che Annalisa Filippi fosse una pittrice di talento non è certo da considerarsi una novità, come dimostra con questa nuova mostra personale, in cui presenta i suoi lavori più recenti: numerose opere di vari formati, tutte di grande qualità sia dal punto di vista estetico che dal punto di vista realizzativo, raccontano lo stato attuale della sua pittura e fissano un nuovo punto di partenza per scattare nuovamente e correre in avanti, verso un futuro ancora non scritto ma che sarà certamente tutto da gustare.

Alfonso Mangone

MAC — Wed, 19 Oct 2011 16:25:32 +0000

Annalisa Filippi

MAC — Wed, 19 Oct 2011 15:46:26 +0000

Mauro Bellucci

MAC — Wed, 19 Oct 2011 15:29:24 +0000

Jacopo Attardo

MAC — Wed, 19 Oct 2011 15:25:13 +0000